上海博物馆东馆呈现展览“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”，汇集超过300件卡地亚典藏珍品与全球多家博物馆的珍贵文物，展现中西方文化的对话。视觉总监cAI™融合倪瓒山水风格与中国白描庭园手稿，打造出独特的展览氛围。上海博物馆馆长褚晓波强调卡地亚珠宝艺术与中国古代艺术的共鸣，而卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔·雷诺则指出展览旨在挖掘卡地亚与中国的联系。

“满庭芳菲：卡地亚的艺术魔力”展览现场

上海博物馆东馆，2024

作为第一位在星美术馆呈现雕塑个展的艺术家，经傲用全新的实践开启星美术馆“零度雕塑计划”。本次展览展出经傲近一年创作的雕塑及空间装置作品10余件，分别展于START星美术馆的星栖广场和地下R空间。

经傲的作品具备了不可测、不可叙的特点，需要观者以整个空间为媒介深入地体验艺术家与物质性的共振，而此间发生的一切均具备极大的随机性和偶然性。

《咿咿呀呀》，2024，

铁，不锈钢，牛皮，电机，木球，

27×53×22cm

“经傲：神游”展览现场

START星美术馆，2024

1993年出生的经傲是一个“非标性”雕塑艺术家。在她的作品里，你很难看到明确的学院制式，或者经典的艺术史回溯痕迹。她用铁皮、木料、皮毛、石膏、碎屑等一切可以为视为“破烂”的玩意儿作为材料进行创作。

她的创作更接近于一种发现，一种对现成品的原始性美感和空间关系的发现——那种轻盈的、自由的、矛盾的、朴素的特质的回归。艺术家在创作中不仅仅引入了物质的形态、性状，也同时引入了声音与时间——她允许材料间的碰撞所产生的一切发声，也允许材料在存在的过程中被自然造化或腐朽——甚至可以说，这也是她所期待的。

《困》，2024，铝合金， 尺寸可变

“x人类的遗迹”艺术展于在上海震旦博物馆呈现，由策展人陈则以和艺术家余若婕联合呈现。展览以“人工智能时代，人的存在证明”为核心议题，通过七大主题探讨技术发展对人类身份、身体、时间等的影响。本次展览特别聚焦“精神性”，模拟未来人类遗迹考古现场，反思人类在AI主导下的命运。

展览通过《淤青化石》系列作品，以灯箱、纸莎草、影像等媒介，记录人类肉身的脆弱和疼痛，作为存在证明。同时，音乐作品《弥合碣石》探讨声音在文明进程中的角色，从石器时代到现代，呈现人类文明的演变。这场展览不仅是对人类未来的想象，也是对当下生存状态的深刻反思。

余若婕《淤青化石》

艺术微喷于灯箱/LED灯/亚克力/

三明治装裱/电线/铝合金，

30.4x30.4x3.5cm，2024

“x人类的遗迹”余若婕个展现场

震旦博物馆，2024

保拉·库伯画廊(Paula Cooper Gallery)在上海举办画廊艺术家特展“回响” (Resonance)。展览呈现于原法租界核心地段，这也是画廊在亚洲地区首次举办展览，将观念与极简主义教科书中的艺术家呈现在中国观众⾯前。

展览在一层的开放式空间中模糊了居住与艺术的界限，艺术家梅格·韦伯斯特(Meg Webster)、 马克·迪·苏维洛(Mark di Suvero)和比阿特丽斯·卡拉乔洛(Beatrice Caracciolo)创作的作品与自然和中国传统哲学共鸣，将感官体验融入“家”的概念。

“回响”展览现场

保拉·库伯画廊，上海，2024

由此在二层展厅营造了更为亲密的氛围，通过艺术家苏菲·卡尔(Sophie Calle)、瓦利德·拉德 (Walid Raad)、维罗妮卡·瑞安(Veronica Ryan)、克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)、 埃里克·N·麦克(Eric N. Mack)和保罗·费弗(Paul Pfeiffer)的作品，观者探索关于记忆、声音与存在的人类经验。

独特拱形天花板下的三层展厅则以纪念友谊与艺术合作为题，以艺术家索尔·勒维特(Sol LeWitt)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、卡尔·安德烈(Carl Andre)、汉斯·哈克(Hans Haacke)以及伯恩和希拉·贝歇(Bernd and Hilla Becher)的代表作向这些艺术家之间的终生情谊致敬。

“回响”展览现场

保拉·库伯画廊，上海，2024

蕾虎当代艺术群展“缕织由微处Mundane Weavers”呈现于蕾虎之家线下空间，展出四位艺术家陈嘉璐、童文敏、张洁晨、周霄鹏的作品，皆由细微而感性的日常切入。她们在作品中实践和探寻具身的力量，从宏大而抽象的叙事中剥离，与那些微观而隐秘的经验相织，以此夺回表达的主体性。

艺术家们通过对细微日常的感知和行动与周围环境、事物相叠，编织出一种不仅是物理上的，也是情感与心理上的，赋有具身性的复杂网络。展览作品贯穿在蕾⻁之家的多层空间中，邀请着观众们踏入作品平和且轻盈下的激流。

“缕织由微处”展览现场

瑰丽酒店品牌进入中国十周年之际于上海ROJO文化艺术空间呈现“发现瑰丽的世界”特别展览，由著名摄影艺术家夏永康先生领衔、瑰丽合作伙伴—先锋艺术品牌LABELHOOD蕾虎特邀摄影艺术家张家诚先生及李茶先生联袂创作，以艺术镜头探索北京、琅勃拉邦和马德里三座城市，发掘各地地域风貌与文化交融的独特故事。本次展览围绕“探索”主题展开，邀请观众踏上一场文化与地点的发现之旅。

“发现瑰丽的世界”特别展览现场

瑰丽酒店上海，2024

艺术家杨沛铿（Trevor Yeung）继今年威尼斯双年展香港馆个人项目后的新展“不会打架，只去恋爱”呈现于魔金石空间。这是一场与“斗鱼”有关的展览，一张巨大的气泡巢，那是斗鱼恋爱的地方;一间由上万个玻璃瓶组成的矩阵，那是斗鱼成长的地方;一座斗兽场般的鱼缸展示架，那是斗鱼向他者展示自己，也自我展示的地方。

杨沛铿关于斗鱼的知识来自他的饲养经验和不同渠道的资讯。他了解斗鱼的天性，也了解围绕它们的一切系统，并逐渐注意到斗鱼与人的相通之处。鱼缸里的斗鱼就像生活在社交媒体凝视下的人们，于是展览现场的房间也成为了当代生活的某种映射。

NATURE SAUVAGE高级珠宝系列展览呈现于历史悠久的外滩·老市府，汇集400余件高级珠宝作品，标志性动物形象如猎豹、鳄鱼和大象，展现卡地亚对经典动物形象的现代诠释。展览分为“旷野临风”、“大地瑰宝”、“流水形意”三个篇章，通过精湛工艺赋予珠宝蓬勃生命力，呈现自然景观与卡地亚珠宝创作的共鸣。

“大地瑰宝”主题展区

“旷野临风”主题展区

卡地亚NATURE SAUVAGE高级珠宝系列WHITE GUGAMAL戒指

国家大剧院呈献维也纳爱乐乐团音乐会，维也纳爱乐乐团在指挥大师安德里斯·尼尔森斯的执棒下登台国家大剧院，为国家大剧院 2024“醇·萃古典”演出版块奉献了重磅演出。本次音乐会也是维也纳爱乐乐团时隔11年后重返国家大剧院的舞台，劳力士再一次以乐团独家合作伙伴的身份荣誉呈献了此次演出。

劳力士特别邀请维也纳爱乐乐团主席 Daniel Froschauer 先生与总经理Michael Bladerer 先生与众媒体嘉宾展开圆桌访谈，并以乐团管理者与表演艺术家的身份谈及了自己对中国的印象以及对于乐团与劳力士长期合作关系的感想，并向大家介绍了乐团光辉的历史与未来的发展目标。

©劳力士

冬季Symposia欢享沁饮调酒盛会在北京宝格丽酒店开启，特邀亚洲50佳酒吧排名第8位的马来西亚吉隆坡Penrose酒吧创始人Jon Lee客座，Jon Lee以其匠心独运的创意和对调酒艺术的深刻理解，将简约优雅的鸡尾酒呈现给北京的宾客，捕捉季节转换的精髓，融合冬日温馨与秋日清爽，体验意式美学与欢愉时光。

北京宝格丽酒吧室外露台

1965年，蒂芙尼传奇设计师让·史隆伯杰（Jean Schlumberger ）创作出 “石上鸟”胸针（Bird on a Rock），自此成为标志性珠宝设计之一。半个多世纪以来，这一经典杰作不断被创新演绎，从胸针、吊坠、到项链，灵动稚鸟与珍罕宝石交相辉映，带来喜悦、自由与无限可能。自1837年创立以来，爱始终是蒂芙尼世界的永恒旋律，2024节日季以经典多元的设计表达多样的爱，传递属于节日的浪漫与欢愉。

Tiffany & Co. 蒂芙尼让·史隆伯杰高级珠宝系列

18K黄金及铂金镶嵌浓彩黄钻及钻石“石上鸟”吊坠

西班牙艺术家Pablo Salvaje设计独特纹理，展现Dehesa森林草场风貌。从伊比利亚半岛走向全球，Cinco Jotas 5J诞生145周年火腿成为西班牙高端美食的代表，更是西班牙文化的传播者，通过艺术与文化强化与消费者的情感连接。

Cinco Jotas 5J火腿

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