教科文组织认证的“最美博物馆”，凭什么？
荒野气象台·
2025-06-22
世界上的建筑奖很多，但关于这些奖项的思考却还不够。
譬如我们都熟悉的“建筑界的诺贝尔”——普利兹克奖。它的宗旨是表彰“建筑师在作品中表现出的才智、想象力和责任感等优秀品质与杰出贡献”。
然而，这样的标准，对于非建筑从业者来说，却显得有些过于宏大而缥缈——它究竟意味着美观、实用、还是打破常规、出人意料？一个被权威奖项认可的建筑，究竟能对我们的日常生活有什么影响？
在理想的状况下，评奖这件事（无论任何领域的奖项），最重要的任务应该是：通过具体的人和作品，传达一种清晰的价值观和呼吁。
譬如，自 2015 年以来，联合国教科文组织（UNESCO）的巴黎总部每年都会颁发“凡尔赛奖”（Prix Versailles），表彰优秀的商业建筑，包含机场、校园、车站、商店等数个类别。
它有一个清晰的评奖准则：智慧可持续发展（intelligent sustainability）。
顾名思义，所有获奖项目的生态环境、社会和文化影响，都会与建筑设计一同纳入考虑范畴中。这背后传达的信息也相当有力：建筑不仅是为了当代的人而造，更是为了我们的后代与地球而存在。
● WIT 方夏设计主导的北京站室内改造，获得了 2024 年凡尔赛奖车站类别大奖
在凡尔赛奖的评选标准中，“可持续”不仅包含环境友好和节能，还包括文化意义上的可持续：许多获奖建筑都致敬了本土文化、艺术和传统，并且通过融入当地的环境，向世界发出声音。
● 上海苏河湾万象天地，获得了 2023 年凡尔赛奖中亚与东北亚地区的特别外观奖
或许正是为了强调“文化”的重要性，从去年开始，凡尔赛奖还新增了一个类别：博物馆。
凡尔赛奖的秘书长 Jérôme Gouadain 表示，没有比博物馆更有利于跨文化对话的空间了——它传播知识，塑造品味和观点，因此对这些建筑的认可，在一定程度上，就是对“可持续”的礼赞。
● 去年，首届博物馆类别的获奖者中，就有我们熟悉的成都 A4 美术馆
今年 6 月，凡尔赛奖又宣布了今年的“最美博物馆”获奖名单。其中，既有巴黎大皇宫这样已经成为城市乃至世界文化地标的“大馆”，也有隐藏在巴厘岛的度假村中、利雅得沙漠边缘和首尔僻静的居民区内的新项目。
尽管入选的七间博物馆建筑风格、规模和馆藏都大相径庭，却共同传达着一个声音：无论是“主流”的文化叙事，还是“异域”的声音，都值得被珍重对待，以安静而持久地欢迎更多好奇的目光。
1
Grand Palais 巴黎大皇宫
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法国 巴黎
巴黎大皇宫（Grand Palais）在去年迎来了新生：不仅结束了长达四年的修复与改造，正式面向公众开放，还作为巴黎奥运会跆拳道和击剑项目场馆，得到了全世界的瞩目——正如它在 125 年前落成时那样。
它原本是为 1900 年的巴黎世界博览会而建造，起初，人们对它的设想是一个“临时的、展示法国艺术”的场馆，早年的评论家对它褒贬不一，甚至将它比作“塞纳河畔一条搁浅的巨鲸，模样可怜”。
● 曾经的巴黎大皇宫
1960 年代，勒·柯布西耶甚至想把它拆除，兴建现代艺术博物馆——然而，直到 2021 年闭馆前，它已经深深成为巴黎文化烙印的一部分：举办过美术展览和马术表演，也在一战期间被征为军事医院，还曾展出过各种雕塑展览和时装系列。
总之，建筑事务所 Chatillon Architectes 接手改造项目时，更倾向于将它比作“文化界的瑞士军刀”。
主持建筑师 François Chatillon 在媒体采访中表示，“这个工具（巴黎大皇宫）应该能让一切成为可能，甚至包括我们现在无法想象的事物。只要你不把它当作建筑来看待，就可以随心所欲地使用。它具有无限可能性，正因如此才令人着迷。”
Chatillon Architectes 的改造宗旨，是尽可能保留最初的美术学院派风格（ Beaux-Arts ，又译作布杂艺术）的建筑原始结构。面对这样一个庞杂的项目，改造工程不仅是简单的修旧如旧： Chatillon Architectes 把它当做一个“当代工程”来对待：重新开放曾对公众关闭的区域，并在规划中开辟出一条观光路线。
还包括改善大皇宫与周边花园的连接，同时恢复建筑 H 形平面原有的中心轴线，重新连通其三个主要空间——包括中殿。
修复历史建筑，尤其是巴黎大皇宫这样拥有重要意义的历史建筑，一直是一台复杂而精细的手术。François Chatillon 一直推崇以多样性为优先的建筑理念。
“重建的目标，是注重建筑群落的整体性，从而凸显它的构造逻辑——而非强求与历史完全一致。这是对更开放、更世界主义、更融合的社会的一种‘挑衅’：我们可以共存，不必完全相同。”
2
Saka Museum 萨卡博物馆
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印度尼西亚 巴厘岛
萨卡博物馆（Saka Museum）于 2024 年 3 月在巴厘岛金巴兰的 Ayana Resort 开幕，宛如一颗隐秘的珍珠，镶嵌在葱茏的热带园林中。开幕当年，它就被评为《时代周刊》的 2024 年全世界最佳胜地（World's Greatest Places 2024）之一。
● 指南针形状的屋顶指向东方与西方，标示着日出与日落的方向
萨卡博物馆的名字，就取自巴厘岛传统的萨卡历法（Saka Calender）为了建造一座彻头彻尾“致敬巴厘在地文化”的博物馆，负责建筑设计的Napp Studio & Architects 事务所将当地的材料与文化填满了建筑的里里外外：
外部螺旋坡道致敬巴厘岛标志性的水溶洞穴景观，而中央楼梯与核心区则覆满当地火山盛产的熔岩石材。
● 螺旋坡道致敬巴厘岛标志性的水溶洞穴
● 博物馆商店的材质灵感源自印度尼西亚苔藓玛瑙
而萨卡博物馆的知识中心——一个为环保人士、艺术家、研究人员和学生打造的资源和文物中心——采用了更温暖的色调，灵感源自木质储物箱。
萨卡博物馆正式开馆的时间也颇有讲究：当时恰逢巴厘岛的“静居节”（Nyepi）。每逢此时，全岛会陷入 24 小时的静止状态：没有灯光，音乐，交通停运，所有人都必须留在家中。这是人们反省、冥想和自我净化的时刻。
● 受“静居节”启发的入口大厅与画廊天花板
在开馆首展“行走于巨灵之间”（Walking Among the Giants）中，博物馆委托手工艺人和社区成员共同制作了十尊 ogoh-ogoh 神像，这也是当地人在静居节前夜巡游街道时的重要载体。
这样受本土自然景观与地质特征启发的材料选择，使团队能够就地取材地保存文化档案，也强化了一座“在地化”博物馆最重要的使命：庆祝自己的身份。
3
Audeum 音响博物馆
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韩国 首尔
在首尔江南区的“音响博物馆” Audeum，你不仅可以亲眼看到声音，还可以亲身“体验”声音。
Audeum 是 Michael Chung 为了纪念声学专家父亲建造的专业音响设备博物馆，由隈研吾操刀设计。即使已经设计过 70 余间博物馆和文化机构，Audeum 对隈研吾来说，仍是一次新挑战。
在博物馆发布的影片里，他谈到，“专攻声音的博物馆实属罕见，这里需要传统博物馆所没有的独特空间。建筑要让参观者将触感、光线、气流与气息作为不可分割的整体来体验——而这一切，都是视觉艺术博物馆无法提供的。”
最引人瞩目的是建筑外立面：远远看去，如同金属瀑布一样，垂直排列的铝管包裹出了有序的随机感，由此，重现了一种“阳光穿透林间”的效果。
即使位于市中心住宅区内，又使用了铝这样富有科技感的元素，隈研吾希望 Audeum 展现的，却是“自然界中见到的随机美感”。
内部空间延续了铝制构件，又引入了木质内饰，这些木材如同剧院帷幕般垂挂在墙面上。音频展品配合深色天花板与内部壳体结构的声学效果，为步入其中的参观者“呈现出一场沉浸式演出”。
● 前往陈列区前，幽暗的走廊
● 纯白背景前陈列的视听装置
在隈研吾看来，Audeum 颠覆传统意义上将展览空间仅视为艺术储藏场所的观念。而他也期待，这座“世所未见”的建筑，能够开启一个新的、用听觉疗愈疲惫生活的时代。
4
Kunstsilo
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挪威 克里斯蒂安桑
Kunstsilo 的前身是 1930 年代的的谷仓，由 Mestres Wåge Arquitectes 建筑事务所与 BAX 工作室、Mendoza Partida 合作改造完成。
它位于挪威最南端的海港城市克里斯蒂安桑（Kristiansand），这里过去曾是挪威最重要的货运枢纽，而这座谷仓由挪威功能主义运动的领军人物——建筑师 Korsmo 和 Aarsland 共同设计，在当地本就备受瞩目，且已被列入保护建筑名录。
● 1936 年 10 月的谷仓
自 2006 年闲置后，它矗立在 Odderøya 岛滨水区，隔水相望的是每年接待 150 艘邮轮的码头，而紧邻其侧的则是芬兰 ALA 建筑事务所 2012 年设计的基尔登表演艺术中心（Kilden Performing Arts Centre）。
2015 年，出生于克里斯蒂安桑的收藏家、挪威 NBIM 首席执行长 Nicolai Tangen 提议，能否将家乡的这座谷仓改造成美术馆，用来展示他私人收藏的大量北欧当代艺术作品——由此，原本将要面临拆除的谷仓，得到了重生机会。
● Kunstsilo 的馆藏
为了让空间变得开阔，原本的 30 座紧密排列的谷仓被“剖开”。游客可以直接透过暴露出来的混凝土结构，“阅读”这个空间的历史。
假如 Kunstsilo 是一个完全凭空拔地而起的新空间，它还会否有同样的吸引力？对这个问题的答案，就是旧建筑改造的魅力：那些对城市拥有独特意义的建筑，对于未来的每一代人来说，都值得第二次生命。
5
Diriyah Art Futures
迪里耶未来艺术中心
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沙特阿拉伯 利雅得
在沙特阿拉伯利雅得西北部的沙漠边缘，靠近一处承载千年历史的考古遗址，一座名为“迪里耶未来艺术中心”（Diriyah Art Futures）的数字艺术中心正在成为新的目的地。
这座由 Schiattarella Associati 建筑事务所设计的作品占地 12800 平方米，不仅是展览、教育与艺术创作的殿堂，更是一段连接过去与未来的建筑叙事。
故事的起点是这片土地本身。
Schiattarella Associati深信，建筑应与场域共生。他们多次探访迪里耶，沉浸于瓦迪哈尼法（Wadi Hanifa）沿岸的历史聚落，感受自然与文化的交织。
受传统建筑的启发——那些以古老技艺在严酷沙漠中支撑人类生活的建筑——设计团队将“厚重感、渗透性、复杂性和人性化”的尺度融入了当代语境。
艺术中心坐落在一片南北走向的天然高台上，仿佛是城市与自然的过渡地带。事务所拆除了原有的挡土墙，让山坡恢复自然坡度，也让建筑群与未来的雕塑公园通过步行路径相连。
面向瓦迪的一侧，建筑呼应壮阔的自然景观；面向城市的一侧，则呈现出更亲近人性的尺度。空间序列错落有致，公共区域与三层高的入口大厅无缝流动，内外通透，像一个开放的呼吸系统。
最特别之处在于，整个建筑的主题隐藏在地面以下，而地面上的建筑从悬崖边升起，宛如迪里耶历史聚落的延续。
6
Cleveland Museum of Natural History
克利夫兰自然历史博物馆
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美国 克利夫兰
在克利夫兰大学城区郁郁葱葱的街区中，克利夫兰自然历史博物馆（Cleveland Museum of Natural History）如同一座“时间的宝库”，诉说着地球的历史。
1958 年迁至现址时，博物馆最初藏身在一座不起眼的建筑中。
● 克利夫兰自然历史博物馆原先的建筑
如今，由 DLR Group 操刀的扩建工程，为它带来了翻天覆地的变化—— 58,000 平方英尺的新翼建筑和两英亩的景观花园，让这座博物馆焕发出新的生命力。
DLR Group的设计灵感源于俄亥俄州的地质奇观。新翼建筑上流畅的玻璃纤维增强混凝土（GFRC）屋顶，致敬的是冰川在一万两千年前雕琢出的杰作，也令人联想起冰川融化后，孕育出五大湖的壮丽景象。
建筑师 Mark Morris 表示：“我们希望这座建筑不仅是一座博物馆，更是大自然演化的缩影，唤起人们对这片土地历史的共鸣。”
走进馆内，展览布局同样令人耳目一新。
纽约设计公司 G&A，摒弃了传统的按时间线或学科分类的展示方式，转而打造体验式展览——借助前沿的数字技术和互动装置，让参观者仿佛穿越亿万年的时光隧道。
这座建筑还以可持续性为傲：从低碳混凝土制成的 GFRC 和 FRP 材料，到玻璃幕墙上的防鸟撞图案，再到水平遮阳板和雨水收集系统，每一处都体现了对环境的深切关怀。雨水从屋顶顺流而下，汇成地面景观中的涓涓细流。
这也正像博物馆的使命宣言所述那样：“通过科学与教育，激发对自然的热爱，保护生物多样性，引领可持续的未来。”这座新建筑，正是这一理念的完美诠释。
7
Joslyn Art Museum
乔斯林艺术博物馆
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美国 内布拉斯加
在美国内布拉斯加州奥马哈市的心脏地带，乔斯林艺术博物馆（Joslyn Art Museum）长期以来一直是文化基石，一个艺术与社区交织的地方。如今，它正在进行一次大胆的转型。
这次改造由全球知名的建筑事务所 Snøhetta 与奥马哈本地的 Alley Poyner Macchietto Architecture 合作设计——这个项目不仅仅是一个扩建，而是对博物馆未来可能性的重新想象。
新的博物馆建筑从大平原广阔的天空中汲取灵感，唤起“漂浮云朵的流动形状和草原风格建筑”的优雅。建筑的立面由点缀着粉色骨料的浅色预制板制成，向现有的 Joslyn Memorial Building 的玫瑰色大理石致敬，在新旧之间创造视觉和谐。
改造后的一个关键变化是将主要入口重新定位，让入口与提升的雕塑花园对齐。
博物馆内部，引入了光线充足的画廊，专门用于展示博物馆的永久收藏，包括著名的 Phillip G. Schrager 当代艺术收藏。
这次扩建，让 Joslyn Art Museum 自信地迈入了一个新时代。这不仅是一次物理演变，更是对其作为奥马哈文化中心角色的重申——一个充满可能性的地方。随着大门敞开，博物馆吸引着新一代人在这里探索、连接和发现“奇迹”。☁️
① The magisterial remastering of the Grand Palais, Financial Times
② The Grand Palais was the most significant building of 2024, dezeen
③ SAKA Museum: World’s Greatest Places 2024, TIME
④ Seoul welcomes the world’s first audio museum, The Space
⑤ Kengo Kuma designs the world's first dedicated audio museum in Seoul, Stir World
⑥ Kunstsilo gallery opens within "basilica-like" grain silo in Norway, dezeen
⑦ Kunstsilo sees a functionalist grain silo transformed into Norway’s newest art gallery, Wallpaper*
⑧ Schiattarella Associati's digital art center in Saudi Arabia draws from Najdi architecture, design boom
⑨ Diriyah Art Futures is an open palimpsest dedicated to digital arts in Saudi Arabia, Stir World
⑩ DLR Group tops the Cleveland Museum of Natural History with a sweeping GFRC roofline, The Architect’s Newspaper
⑪ The Joslyn Art Museum in Omaha opens a new addition by Snøhetta, The Architect’s Newspaper
撰文、整理、版式：Lili
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