西岸艺术与设计博览会（简称西岸艺博会）创办于2014年，首届西岸艺博会举办场地西岸艺术中心A馆，原为上海飞机制造厂厂房，这个承载了历史与时间的空间在改造后迎来了三十多家画廊参展。

自创办以来，西岸艺博会已经成为上海乃至中国艺术界的重要事件。十年间，西岸艺博会从最初的三十几家参展画廊扩展为170余家展商、机构及合作伙伴；场地面积也从最初的1万平方米发展到本届5个主场馆多达30,000平方米--西岸艺术中心A馆、西岸艺术中心B馆、西岸穹顶艺术中心、GATE M西岸梦中心-梦工场以及西岸漩心。西岸艺博会见证了上海艺术市场的发展，也体现了中国艺术界与国际艺术市场的紧密联系和互动。

2024年第十一届西岸艺术与设计博览会，来自24个国家及地区、54个城市具有代表性的170多家展商、机构及合作伙伴，为全球艺术市场呈现高水准的艺术作品。galleries画廊单元的122家国内外参展画廊中，豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、空白空间、白立方已连续11年参展。

参展的国际重要画廊中超过80%持续返场，高古轩、阿尔敏·莱希、Thaddaeus Ropac、施博尔画廊、常青画廊、立木画廊，里森画廊、纽格赫姆施耐德、泰勒画廊、赛迪HQ画廊、贝浩登、阿拉里奥画廊等，作为引导全球艺术市场发展的重要力量，他们的稳定链接表达了对中国艺术市场的信心。

近70%的中国优质画廊已多年连续参展，CLC画廊、今格空间、M艺术空间、SGA沪申画廊、胶囊、德玉堂、站台中国当代艺术机构、艺博画廊、东画廊、蜂巢当代艺术中心、墨斋、狮語画廊、藝術門等，作为中国当代艺术与国际对话的中坚力量，持续拓展中国艺术市场的国际张力。

ARTnews与返场十次及以上的画廊们展开他们选择西岸艺博会的原因与策略。

选择西岸艺博会的原因是？豪瑟沃斯自西岸首届每年都参展，包括疫情那几年。西岸一直以来在策展方面的侧重，跟我们的方向相符，过往的展会中我们带来很多精心策划的展位，包括去年的加里·西蒙斯个展，以及再之前的冈瑟·弗格个展。每次的展会，我们都会配合深入的艺术家专题介绍和文章，将艺术家介绍给国内的藏家、观众、策展人与美术馆机构。

今年的参展策略是？今年的展位既有豪瑟沃斯DNA艺术家、经典现代大师画作，包括菲利普·加斯顿、路易丝·布尔乔亚，也有当代观念艺术家、特纳奖得主马丁·克里德的墙画。同时，展位还带安杰尔·奥特罗与凯瑟琳·古德曼的全新大尺幅画作、卡米尔·亨洛特雕塑、皮皮乐迪·里思特以及张恩利的绘画作品等，都非常值得期待。

菲利普·加斯顿

《无题（红与黑的书）》，

1969，丙烯画板，

65.4 x 71.8 x 5.7 厘米（带框）

© 菲利普·加斯顿艺术资产，

图片：艺术资产、豪瑟沃斯，

摄影：Thomas Barratt

路易丝·布尔乔亚，《奶嘴 (#8)》，

2007，水彩 水粉 彩色铅笔 蚀刻 纸本 双联作，

整体尺寸：151.1 x 94 厘米

© The Easton Foundation/

VAGA at ARS, NY，

图片：基金会、豪瑟沃斯，

摄影：Thomas Barratt

展位中呈现的艺术家不少在今年和明年都有精彩的画廊及机构、美术馆展出，如卡米尔·亨洛特的一件大型雕塑此刻也在上海静安雕塑公园展出；布尔乔亚大型美术馆个展现正于东京森美术馆展出，该展明年三月巡展至台湾富邦美术馆，秋天巡展至韩国湖岩美术馆；UCCA刚宣布的2025年展览计划中，包括7月皮皮乐迪·里思特个展。

选择西岸艺博会的原因是？西岸艺术与设计博览会自2014年开始举办，是引领着中国当代艺术市场的先驱之一，白立方也从它创立之初就一直参加。在十年前，艺博会刚刚创立时，中国当代艺术和本地艺术市场的繁荣便吸引了众多画廊进驻， 包括来自本地的、亚洲和国际的画廊，因此西岸艺术与设计博览会可以说是在中国，乃至亚洲都具有领导地位的艺博会。

印象最深的还是第一届展会，当时也有很多国际画廊参与到这场艺博会，包括白立方画廊。 首届艺博会现场的策划，以及全场参与的国内外画廊和国际品牌都给人们留下了深刻的印象。在上海我们也有了属于自己的国际级艺博会盛事。

今年的参展策略是？我们的策略是列选今年上半年举办了重要机构展览，或是白立方全球各个空间中举办了重要展览的艺术家，将作品带到上海西岸，呈献给中国及亚洲的藏家。

乔治·巴塞利兹，

《詹姆斯·惠斯勒的母亲（五月花柱）

-过去和现在的爱情》，布面油画，

255 x 620 cm，2023

© 乔治·巴塞利兹，

图片由艺术家和白立方画廊提供

此次带来的重磅作品包括：乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）在85岁高龄所创作的重要大尺幅画作《詹姆斯·惠特勒所绘的詹姆斯·惠特勒母亲（五月柱）》（James Whistlers Mutter von James Whistler，2023)。上半年在日本东京森美术馆举办了个展“Afro-Mingei”的美国艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)新作也是此次展出的亮点作品。

Lee Ufan《With Winds》1988

Oil and mineral pigment on canvas

162.4 x 130.5 cm

© the artist.

Photo © White Cube

(Jeon Byung Cheol)

同时还包括已故韩国单色画派艺术家朴栖甫（Park Seo-Bo）的《描法No.090711》（Entriture No.090711）(2009年)，11月8日，白立方伦敦将会揭幕朴栖甫的全新个展，他在2023年去世前完成的晚期系列作品“报纸描法”（Newspaper Ectriture）将首次展出。目前正在白立方柏蒙西空间举办个展的翠西·艾敏（Tracey Emin）作品也将亮相展位。

选择西岸艺博会的原因是？今年是我们自2014年西岸艺博会创立起连续第十一年参展。我仍对第一届的西岸记忆犹新，当时还作为一个年轻画廊的空白空间，受到西岸艺博会的邀请，我们展出了艺术家石至莹的个展。我非常荣幸的见证了西岸艺博会十几年来的发展历程。

今年的参展策略是？空白空间今年带来了艺术家高磊、高露迪、何翔宇、Christine Sun Kim、Lukas Luzius Leichtle、李姝睿、刘诗园、刘晓辉、欧阳春、钦君、石至莹、王强、吴思林、翟倞、张弓和张子飘的群展。

Lukas Luzius Leichtle

《Pushing Outward》，

亚麻布上油画，80×105 cm，2024

其中，95后德国艺术家卢卡斯·莱西特尔的艺术实践根植于他与绘画媒介的深切互动，以及他对私密绘画主题的细腻观察。通过半透明色彩的逐层叠加，并经过砂纸或美甲铣刀等工具的打磨，莱西特尔的画面细节丰富，极具触感，将人类共通的经验与对身体功能的种种期许尽数吸收、消化。

在莱西特尔所描绘的对象四周，空间显得紧缩、逼仄，吸引着观众向前观察。出于对心理现象的浓厚兴趣，艺术家在创作中找寻那些内在运作在身体上显现的瞬间。身体化作联结彼此的风景，皮肤的细节形同蝉翼般半透明的表皮，器官不再具备功能，成为失灵的肉体。画面中的身体部位被挤压、扭曲，历经磨练与雕琢，直至显得抽象，并以考究的视角呈现，让本应熟悉的事物焕发出全新的模样。

欧阳春，《空谷幽兰——湍流》，

布面油画，250×250 cm，2019

此外，艺术家欧阳春的作品呈现出一种独特的当代性，精神独立、层次丰富，每一笔都折射出他充满激情与理想的创作状态。通过多样的绘画技法，他讲述纷繁世界的各种故事。着迷于真相，以及伴随其间的残酷与荒诞，欧阳春从当代中国的矛盾和不和谐中汲取灵感。虚构和真实并置，绘画中细微之处显现他对精神纯粹性的追求，通过画笔，欧阳春毫不避讳地直白叙述，无尽的情感汩汩流出，传递至画面。

他的绘画语言对心理的体察蕴含饱满的情感，画中吸引人之处在于从他个人经历和社会背景中提炼出的隐喻。笔触和色彩被实在的情感升华，在描述自我成长和生命史的同时，也向自身所处时代致以敬意。对艺术语言的理解以及对个人建构的追寻是欧阳春绘画的特点所在。

选择西岸艺博会的原因是？ 佩斯画廊从2014年首届西岸艺博会举办以来便连续参展，十年来见证着西岸艺博会的一路成长，到今年已经迎来第十一届。佩斯目前在全球共有8个分布各大洲的画廊空间，持续参与到各个区域的艺博会以便能最精准地覆盖、照顾到当地与周边的藏家群体。我们安排了因地制宜的策略，为各地的藏家呈现顶尖的作品，而参与西岸则缓解了亚洲藏家与欧美藏家在炙手可热的数个大规模国际博览会竞争作品的僵局。

今年的参展策略是？今年佩斯的展位聚焦于新锐艺术家的作品，当中包含了巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão），她的创作涉及油画、⽔彩和版画等不同媒介，以充满活⼒、热情洋溢的室内外⻛景画为特点。我们也带来了一批绘画新作，来自刚刚在东京空间举办开馆首展的洛杉矶艺术家梅莎·莫哈梅迪（Maysha Mohamedi），以及当下炙手可热的美国潮流艺术家罗伯特·纳瓦（Robert Nava）。

奇奇·史密斯，

《沉睡的女子与孔雀》，

拼贴、尼泊尔纸上墨水，

162.6 × 294.6 cm，2004

图片来源自佩斯画廊

罗伯特·纳瓦，

《水豚大战恶魔》

布面油彩与丙烯，

182.9 × 182.9 cm，2023

图片来源自佩斯画廊

选择西岸艺博会的原因是？西岸艺博会是展示优秀艺术作品的绝佳场所。

今年的参展策略是？我们今年在西岸的展示可以用“惊喜”来形容。这种惊喜来自于我们展位上呈现的许多新艺术家，以及李山、赵洋和刘月在xiàn chăng单元的大型作品，它们分布在博览会的不同区域。同时还有“隐藏的创作”2.0，展出冯小刚、金宇澄、林栋甫、谭卓等跨界艺术家的作品。

杨福东《雍雀 之一》，

摄影，101(H)x180cm，2024

李山《阅读》，布上丙烯，

100(H)x66.5x3cm，2007

选择西岸艺博会的原因是？ 藝術門选择参加西岸艺博会，是因为这个平台为来自不同世代和文化背景的艺术家提供了宝贵的展示机会。西岸艺博会汇聚了国内外的艺术爱好者和收藏家，促进了艺术界的交流与互动。

我印象最深刻的一届是去年，当时我们展出了几位非洲艺术家的作品，吸引了广泛的关注和讨论，尤其是奈及利亚艺术家阿丽米·阿德瓦勒和巴巴吉德·奥拉通吉的作品，引发了热烈的讨论和反响。他们的作品不仅代表了当代非洲艺术的精髓，也让我们看到文化交融的可能性。

今年的参展策略是？今年我们的参展策略是强调多样性与对话，展出来自不同背景的十三位艺术家的作品。其中，英国艺术家达米安·埃尔维斯和斯洛伐克艺术家米高·科尔曼的作品将成为藝術門的重点。

达米安·埃尔维斯，

《马蒂斯在旺斯的工作室》，布面丙烯

152.4 x 152.4 cm，2005-16

达米安·埃尔维斯的《参观工作室》系列，透过对著名艺术家工作室的深入研究，展现了艺术创作过程中的独特瞬间。他的作品不仅是视觉的飨宴，更引导观众思考创作背后的故事和情感。特别是他将展示马蒂斯和罗斯·怀利工作室的作品，这些画作充满了色彩与情感，让人感受到创作的热情。

米高·科尔曼，

《愉悦之园》，布面油画

三联画，每幅130x81cm；

整幅130 x 243 cm，2024

米高·科尔曼则以植物和自然为灵感，通过他独特的油画风格探索时间的流逝和生活的美好。他的作品不仅是对自然的诠释，更是对生活的深刻反思，让观众感受到他对周围世界的热爱。 这些重磅作品的展示，旨在引发观众的共鸣，让大家在艺术中找到灵感与启发。

选择西岸艺博会的原因是？西岸是国内规模最大最专业的艺术博览会之一，汇集许多国际一线和新兴画廊，不仅有扎实的权威机构和藏家基础，更吸引着无数新一代藏家的关注，是拓展内地艺术市场的最佳选择。

今年的参展策略是？MDC今年的展位侧重于展现国内外艺术家对于相似主题不同视角的探索，主要会分为静物和景观两大部分，通过不同形式与题材讨论艺术蕴含的文化与个体多样性。我们带来了画廊代理的许多重要艺术家作品，包括意大利艺术家萨尔沃 Salvo、卡拉·阿卡迪 Carla Accardi、马西莫·巴托里尼 Massimo Bartolini，中国艺术家严培明、闫平、王郁洋，等等。

其中，艺术家严培明的艺术风格深受中国传统水墨画与西方当代绘画的影响，尤其擅长用灰色调、单色来表现深刻的情感，探讨人性、身份和死亡等主题。他的作品曾在世界各地的重要展览中展出，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆等，赢得了国际艺术界的广泛认可。

严培明《蒙娜丽莎》

布面油画，150x120x2.5cm，2019

图片由艺术家及MDC画廊提供

这幅作品是严培明对达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的再诠释。他采用了他标志性的灰色调，以一种强烈而粗粝的笔触将蒙娜丽莎的微笑重新呈现。他的画面整体偏暗，隐喻了时代的动荡与人类历史的创伤。

通过这种色调处理，严培明赋予蒙娜丽莎一丝沉重和悲凉的气息，仿佛她的微笑在见证着世界的苦难。这幅作品既是对经典的致敬，也是一种艺术家个人的哲学思考，严培明以其独特的艺术语言，重新赋予了《蒙娜丽莎》一种新的生命力和意义。

卡斯登·霍勒，

《双蘑菇柜（四十八小件）》

各种尺寸的铸造聚氨酯蘑菇复制品、

丙烯酸漆、玻璃盘、金属销、

玻璃橱窗、粉末涂层金属框架，

205x146x26cm，2018

图片由艺术家及MDC画廊提供

卡斯滕·霍勒，1961年生于比利时布鲁塞尔。他以其作为科学家的经验背景运用于艺术创作中，着意探讨人类关系的本质。他的蘑菇作品系列常常引发观者的好奇与深思。

在这件作品中，霍勒将各种蘑菇模型精心陈列于玻璃展示柜内，仿佛科学家收集和研究的标本。这些蘑菇形态各异、色彩鲜艳，带有微妙的梦幻感和迷惑性。蘑菇在霍勒的作品中不仅是自然物，更象征着意识的转换和潜在的幻觉体验。蘑菇尤其是毒蘑菇，在文化和神秘学中与迷幻体验和替代现实联系紧密。

通过展示这些仿真蘑菇，霍勒邀请观众反思自然与人造、真实与虚幻的边界。这些模型摆放在理性和科学化的展示柜中，呈现一种与博物馆收藏相似的冷静和疏离，然而，它们的神秘性和色彩却不断激发人的感性联想，令观众忍不住探究其背后的故事。

选择西岸艺博会的原因是？以西岸艺博会为核心的中国艺术市场是多层次、多样化的。它非常本土化，同时也非常国际化。我们认为，这是由参观博览会的收藏家、参与博览会的其他画廊以及在此期间在上海举办的各种展览的视角和回应所共同形成的。在不同的博览会中，有时会偏向于国际性或本土性，但西岸艺博会却可兼顾这两方面。这是我们乐意持续参加西岸艺博会的原因。

今年的参展策略是什么？长久以来，阿拉里奥画廊一直专注于展示具有时代精神与亚洲特性的作品。本次博览会也是基于这一理念筹备的，因此准备了来自中国、印度、日本和韩国的重要知名艺术家的作品。

苏伯德·古普塔《好友》

不锈钢，PU漆

53 x 60 x 51(h) cm，2024

ⓒ 艺术家及阿拉里奥画廊

Artist and Arario Gallery

其中，印度艺术家苏伯德·古普塔（Subodh Gupta） 的最新系列作品颇具特色。他的作品表达的情感源自对人与自然关系的思考，同时也作为一种象征性元素，唤起人们的文化记忆和精神共鸣。

陈彧君《水下森林 No. 240511》

布面综合技法，180 x 120 cm，2024

ⓒ 艺术家及阿拉里奥画廊

Artist and Arario Gallery

中国艺术家陈彧君的作品也很重要。他意在追问自我救赎的出路和人类游牧的方向，他在此次博览会上的最新作品也邀请观者随他一同追问个人最终的救赎与归属。最后，韩国艺术家车贤旭的绘画也很独特。他的作品融合了传统和现代，通过梦幻而宁静的风景画表现了他想象和心中的自然与人物。

选择西岸艺博会的原因是？选择西岸的主要原因在于创始人的专业精神与国际视野令我钦佩。印象最深刻的是第一届（2014），大概只有20几家画廊参展，展商数量虽然很少，但展出品质却非常优秀，这是艺博会的信心来源。

今年的参展策略是什么？ 今年我们减少了展出作品的数量，希望用更少的作品，创造更极致的观看体验。

陈可《安妮·阿尔伯斯在织布背景前》

布面油画，70 × 40 cm，2024

陈可用运用富含亮色调和几何结构的绘画语言，精妙转译了安妮·阿尔伯斯的形象，对于陈可而言，描绘安妮肖像的过程是一次遨游时空的心灵旅程，安妮在包豪斯求学的经历以及之后在美国作为艺术家的大放异彩，以及她与伴侣阿尔伯斯之间既紧密又独立的关系给予她很多感触，艺术家凭借丰富的想象力主动塑造了自己心中的安妮形象，重新体验并致敬她充满传奇的人生轨迹。

鞠婷《深流 092624》

木板丙烯，225 × 185 cm，2024

《深流092624》在空间维度上比以往作品多了一些纵深感，鞠婷创作中涌动的情绪影响着视觉经验的整合与梳理，赋予作品最终呈现以一种难以预料的偶然魅力。不规则的凸起脉络像沟壑在画面蔓延，营造出触手可及的生动感。刻刀落下处，颜料层被细腻地揭开，展现密集交织的灰、蓝与桔色，使人想到熔岩流入大海时水汽蒸腾的奇景。时间的流转与色彩切面相互叠加，仿佛奔涌的岩浆在深流中找到归宿，一时激情化为深邃的宁静，凝聚成广袤海流所蕴藏的力量。热烈与冷静的反转恰如颜料凝结的过程，动荡与内敛共存。

赞

分享

在看

写留言