K11 ECOAST海滨文化艺术区将于4月28日对外亮相，是K11品牌创始人郑志刚博士历时七年在文商结合领域的又一力作。此刻，三大展览同时在其重要组成部分——K11 HACC文化空间呈现，以不同的艺术视角和形式，解码深圳的城市基因，领略艺术带来的效率与诗意。

登上新落成的K11 HACC文化空间的顶层露台，南海之风，掠过耳际，眼前太子湾的海岸线勾勒出一幅包容万象的画卷。这座城市的无垠海景被打造成为每位居民日常共享的悠然风景。

陆扬个展

“陆扬：DOKU The Flow”展览现场

露西·斯帕罗

“艺术史狂想曲”展览现场

高原&黎晓亮双个展

“前浪后浪”展览现场

步入K11 HACC的室内空间，三种时空在此交织：在“陆扬：DOKU The Flow”的赛博宇宙内，数字转经轮正在高速超度虚拟亡魂，倒映在观众虹膜里如数据洪流；露西·斯帕罗（Lucy Sparrow）通过毛毡对人类文明进程中的50余件经典艺术作品进行全新演绎；高原&黎晓亮双个展现场，90年代摇滚老炮的相片与Z世代观众的数码自拍交相辉映。

关于深圳的叙事，常常从蛇口开始。1979年，蛇口工业区的创办标志着中国改革开放的“第一炮”，大规模的经济特区建设由此拉开帷幕。因此，熟悉深圳经济特区历史的人常说：“先有蛇口，后有深圳。”曾经，“时间就是金钱，效率就是生命”的巨型标语牌矗立在蛇口工业区最显眼的地方，见证着三天一层楼的“深圳速度”。

站在蛇口的太子湾畔，与香港隔海相望，不远处的大桥横跨伶仃洋深圳湾，一头连接着深圳市南山区，一头延伸至香港特别行政区元朗区，成为将深港两地紧密相连的交通纽带。40余年后，蛇口正在褪去工业区的粗糙外壳，经由细致的规划，转变为诗意生活的文化绿洲：那些曾经被机器轰鸣声充斥，热火朝天地运作着的工业厂房，摇身一变，成为了以南海意库为代表的创意产业园区；而在不远处，一条滨海文化创意产业带正在悄然形成，重塑着深圳的城市艺术生态版图。

K11 HACC

在深圳湾的晨昏线上，K11 ECOAST海滨文化艺术区与海上世界文化艺术中心共同构成城市当代文化空间的理想范式。二者的联动超越了简单的物理连接，而是在功能与意境、速度与沉思之间，构建起一种近乎完美的动态平衡——前一刻还在感受艺术的冲击力，转瞬便置身于海天一色的自然怀抱，这种张弛有度的节奏把控，让都市人在紧凑的时间轴内，获得层次丰富的文化滋养。

在太子湾这片土地上，效率与诗意不是对立的两极，而是相互成就的共生体。这里正在书写一种新型都市文化范本：不因追求效率而牺牲诗意，也不因沉溺诗意而忽视效率。在太子湾的每一寸土地上，严谨的都市规划与飞扬的艺术想象，共同谱写着属于Z时代的海岸线诗篇。

K11海滨文化节开幕

K11 HACC

作为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所在深圳的处女作，K11 HACC的出现重新定义了当代城市空间的文化可能性。这不仅是该事务所首个融合零售与博物馆功能的复合项目，更是一次关于自然、文化与商业共生关系的先锋实验。戴卫·奇普菲尔德曾言：“海洋从不仅是物理存在，更是一种流动的文化记忆。”这一哲思在K11 HACC得到了完美的诠释。

K11 HACC不仅是矗立在城市中的建筑，还是从深圳太子湾自然生长出的文化有机体——它融合了商业与艺术、室内与户外、精英与大众的界限，正如海水涌动不停，始终模糊着陆地与海洋的边际。

K11 HACC的出现便是如此，整栋建筑犹如四个艺术触角延伸至城市肌理，诠释着深圳这座城市的精神内核。这座由戴卫·奇普菲尔德打造的“文化芯片”，率先带来与城市气质契合的艺术展——先锋艺术家陆扬的个展“DOKU The Flow”。这件由路易威登基金会特别支持的影像作品，以数字艺术的形式打破现实与虚拟的边界，将古老哲学命题与前沿科技创新深度结合，带领观众进入一个沉浸式、跨维度的未来世界。

陆扬个展

“陆扬：DOKU The Flow”展览现场

当观众踏入K11 HACC的多功能黑盒子空间（Black Box），立刻被吸入由艺术家陆扬创造的赛博宇宙：DOKU的数字化身正摆脱时间和空间的限制，超越物理与身份的束缚，在六道轮回（天神道、人间道、修罗道、地狱道、饿鬼道、畜生道）中不断重生与演化。随着影片中宏大而细腻的叙事场景一一展开，DOKU不断变换着数字外壳，观者与DOKU一同经历“轮回重生”，探索“自我”之消解，感受人类与宇宙流动不息的关系与意义。

展览“DOKU The Flow”运用视频、3D动画、数字绘画、雕塑、音乐等综合媒介实现有机的布景设计，在沉浸式的光影互动中，引领观者穿梭至充满科技感的未来之境，更与深圳这座以创新为基因的城市形成微妙共振——这里既是数字技术高速迭代的试验场，也是多元文化碰撞共生的前沿阵地。

陆扬个展

“陆扬：DOKU The Flow”展览现场

陆扬作品中对虚拟与现实边界的消解、对生物形态与机械文明的重构，呼应了深圳这座城市不仅在物理空间中不断突破建筑天际线，也于精神维度持续探索科技人文主义的先锋姿态。当观众在流动的数字景观中触摸到赛博格美学的温度，深圳作为城市居民的栖居地，亦在钢筋森林中始终保有对未来生活形态的诗意想象，让科技的冷峻与艺术的感性在这座城市的脉搏里达成奇妙和解，共同书写着属于粤港澳大湾区的先锋叙事。

如果说作为中国内地首展，数字艺术先锋之作的陆扬个展“DOKU The Flow”印证着深圳这座前沿城市的探索精神，那么同期呈现的艺术家露西·斯帕罗（Lucy Sparrow）的华南首展“艺术史狂想曲”用毛毡织就的奇趣与乐观，则隐喻着深圳精神颇具愉悦与幽默感的另一面。

露西·斯帕罗

“艺术史狂想曲”展览现场

从一层展厅的古典艺术史到二层展厅的现当代艺术史，艺术家斯帕罗带领观众借由五十件毛毡名作穿越古今中外历史名作。进入展厅，“戴珍珠耳环的少女”正对你微笑——这是斯帕罗用毛毡作为材料，再度编织的平行艺术宇宙，全球艺术史的庄严叙事在此被解构成一场触手可及的轻松派对。

此刻的K11 HACC恰如一个充满毛毡玩具的时光机，斯帕罗用温暖轻松的材料，把人类几千年的艺术史编织成治愈系的集体记忆，巧妙呼应了K11 HACC所倡导的边界融合、雅俗共赏的文化生活方式。此外，展览将庄重肃穆的艺术名作以亲切的毛毡形式展现，颠覆了大众对传统艺术呈现方式的认知，这一创举也契合着深圳勇于打破常规、推陈出新的创新精神。在短短几十年间中，深圳从一个小渔村崛起为国际化大都市，打破传统城市发展模式，在各个产业中不断突破固有框架，以创新思维引领发展潮流。

高原&黎晓亮双个展

“前浪后浪”展览现场

从先锋艺术家的影像哲思到艺术史的奇妙回眸，三大启幕展览的最后一场——由顾铮策展的高原&黎晓亮双个展“前浪后浪”，则为观众提供了更多驻足的瞬间，通过高原和黎晓亮的镜头“看见与凝视”中国摇滚乐文化，也回望着深圳作为门户城市崛起的整个时代。展览由高原的《红磡1994》与黎晓亮的《摇晃的房间》两部作品共同组成，二者皆以中国摇滚音乐为主题，但一“动”一“静”，一“前”一“后”，构成理解当代摇滚的对话机制。

在一层展厅中，高原的《红磡1994》记录着1994年12月17日被视为中国摇滚史上高光时刻的那一晚。窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队抵达香港，参加位于红磡体育馆的“摇滚中国乐势力”演唱会。与之相呼应的是二层展厅中的《摇晃的房间》——黎晓亮从2008年开始记录那些在青春期时影响他的摇滚音乐人的现状，并在近年开始将镜头对准当代的音乐场景和对象。

三层，"ENCORE"单元的三屏装置揭示了最深圳的观看方式：围绕着一个影像歌单，音乐人被解构成日常碎片，影像呈现出不同于舞台上的他们，并着重刻画其真实的生活环境和工作状态。这种将偶像"降维"成邻家兄弟的呈现，与深圳特有的去阶层化气质完美契合。在K11 HACC的垂直展陈空间中，中国摇滚乐起起伏伏的历史被折叠成一场跨越三层的声光叙事——这场关于反叛与沉淀的对话，似乎与深圳这座"永远处在青春期"的城市产生着奇妙的共振。

太子湾的水面在阳光下泛着细碎的银光，潮水退去后，沙滩上散落着被海浪打磨的贝壳——它们的螺纹里藏着深海的记忆，如同这座城市不断被冲刷又重塑的肌理。K11 ECOAST海滨文化艺术区正如一场艺术的涨潮，将国际当代艺术的前沿思考带入深圳的海岸线，在城市的集体记忆中刻下新的浪痕。

三展齐开之余，多位国际知名艺术家的户外装置作品亦将在此惊艳亮相，这些作品此前已在威尼斯双年展、纽约现代艺术博物馆等国际艺术殿堂备受瞩目，期待着与深圳的居民以“家门口”的距离亲切互动。

热狗巴士

波兰艺术家莫妮卡・索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）接受K11 ECOAST 委托创作的《塔》（Tower）在深圳获得了新的生命。这件作品通过扭曲、压缩、崩塌等建筑形态，打破人们对空间的常规感知，引导观众深入思考记忆与社会结构的内在联系。

而查普曼兄弟（Jake & Dinos Chapman）6米长的装置作品《小人》（The Ugly）——这只披着卡通外衣的史前巨兽，正以其标志性的戏谑语言吸引着打卡人群。该作品看似充满童趣，实则延续了艺术家一贯幽默且具批判性的视觉语言，在轻松外表之下隐藏着深刻的内涵。

查普曼兄弟装置作品

《小人》（The Ugly）

这些曾在国际艺术图景中引发讨论的展览和作品，在深圳这座城市获得了新的观看与解读维度。K11 ECOAST海滨文化艺术区如同一个精妙的转换器，将国际的艺术势能转化为深圳人散步时可邂逅的日常惊喜。未来，还将有更多国际艺术家在此留下展览和作品，就像潮水永远会带来新的贝壳——有些会成为城市居民记忆中的“收藏品”，有些将重新回归大海，但所有痕迹都将成为这座城市文化基因的一部分。此刻，国际艺术语汇与深圳本土城市景观完成了无声的共融。

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