时尚要上天了

荒野气象台·

2025-02-13

Prada 设计出了宇航服。

这个乍听起来有点不切实际的消息，从米兰举办的第 75 届国际宇航大会传向了世界。

尽管 Prada 拥有无数跨界的成果，却是首次与美国航空航天公司 Axiom Space 合作。而他们共同完成的 Axiom 舱外移动装置 ( AxEMU ) 宇航服，即将在美国宇航局的 Artemis III 任务里进行太空初亮相——这个预计在 2026 年开展的任务，是继 1972 年阿波罗 17 号以来的首次载人登月任务，据说这一次，女性将会踏上月球。

在地球之外的应用场景里，真正的挑战出现了：这个任务中，吸引人的外观不再是 Prada 设计的首要条件，完美满足参与任务者的需求才是——最基本的包括能够承受极端温度，反射热量并防止月球尘埃，使女性、男性宇航员都能够灵活、精确地进行操作。

不过，Prada 显然超额完成了任务。AxEMU 宇航服能够支持至少八小时的舱外活动，且它还拥有一些新功能：比如生命维持系统、航空电子设备（用于管理机载电子设备）、冷却技术和定制手套。穿上这套宇航服，你可以在月球南极永久阴影区的超低温环境里坚持两个小时以上，而服装头盔的能见度比以前的版本更高。

● 新的 AxEMU 定制手套让宇航员能够使用专门的工具来进行探索。

不仅如此，这套宇航服的模块化结构使它能够被复制。也就是说，它并非完成 Artemis III 任务就永远进入收藏区的一次性产品，而是可以继续用于包括月球和低地球轨道在内的其他任务。

这是航空航天工程领域的一项重大成就。跨行业合作，使得宇航服突破了传统的极限——Prada 的设计和产品开发团队与 Axiom Space 工程师的紧密合作，带来了先进的缝纫工艺和创新的定制材料，而且，你不得不承认，这套服装是美观的。

● 太空服在埃马努埃莱二世长廊向公众展示

对 Prada 来说，这个项目也标志着它们首次进军时尚与航空航天工程的交叉领域。在这个特殊领域中，它们得以尝试几乎没有机会测试的技术和创新解决方案。

很显然，这是一件互惠互利的事情。但是——我们仍然要问——时尚界究竟为何关注太空？

事实上，1960s，属于“太空时代”的设计就开始了。

冷战时期，太空竞赛（The Space Race）不止让政治和科技领域沸腾，也在人类文化中留下了不可磨灭的印记——脍炙人口的《星际迷航》系列就是在这个背景下产生的。对宇宙的好奇、对太空旅行的向往，作为一种时代情绪，也激发了时尚界对宇宙的想象力。

意大利设计师皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 就是太空时尚的先驱。

具有里程碑意义的 1964 年 Cosmocorps 系列打破了那个时代所有既定的规则：色彩鲜艳的紧身衣、连体裤取代了拘谨的衬衫内搭；而男女同款的束腰外衣和长筒袜，开创了“男女皆宜”的着装趋势。

50 年代，卡丹就开始关注太空竞赛、设想人们前往外太空时的穿搭。他使用乙烯基等实验性的新材料，用塑料制作帽子，模仿宇航员的头盔。而在其后三十年间，金属丝面料引领的未来主义设计，奠定了太空美学的基础。

● 1968 年巴黎时装周，皮尔·卡丹 (Pierre Cardin) 的银色乙烯基服装系列，是对高科技面料的早期尝试

● 太空头盔般的帽子

安德烈·库雷热 (André Courrèges) 则被称为“太空时尚之父”。

工程研究出身、又在巴黎世家经过十年“进修”的库雷热，把他最擅长的结构和技术与一种具有现代性的方式结合，开辟了一条属于太空时代的独特道路。

● 库雷热标志性的月球靴和白色太阳镜

他的灵感来自正方形、三角形和梯形，配色方案的组成部分总是白色、银色和亮丽的原色。1960 年代，穿着高光泽的 PVC 材料制成的 A 字裙、白色高筒靴（go-go boots）、低腰迷你裙和窄腿微喇裤的 moon girl 女孩形象，在当时几乎是超凡脱俗的。

脱去高跟、露出膝盖，库雷热非常关注年轻女性衣着对于移动的包容度，穿着他服装的模特可以轻盈地跳跃、扭动、奔跑，仿佛漂浮于太空之中。

蒂埃里·穆勒 (Thierry Mugler) 对于未来性的理解则少不了宽肩窄腰的廓形，他认为宽肩给女性带来一种“高大、庄严的存在感”，也有助于拉长身材。

1986 年，在巴黎举办的 Thierry Mugler 1986-1987 秋冬时装秀上，穆勒惯用的夸张宽肩元素仍然被延续，但这次，除了舞者紧身裤、深开叉包臀裙之外，他用更具科幻特质的荧光材质和浅色面料打造出了一种原生外星住民感。

● Thierry Mugler 1986-1987 秋冬时装秀

不仅如此，穆勒采用了更加空灵的方式，用天线一样的金属丝、螺旋形的耳饰，以及蓬松泡泡裙搭配靴子的形式，呈现着“太空公主”式具有女性化色彩的礼服。

● Thierry Mugler 1986-1987 秋冬时装秀

不难看出，“源自”太空的灵感，使得服装设计的性别意识和现代性都有了跨越式的进步。对太空的想象，不仅改变了我们的穿衣方式，开启了液体裙和高筒靴、合成纤维和塑料等技术创新的时代，也让人们敢于探索、实验、冒险，并积极思考：未来还能有什么？

具有光泽感的白色和银色、模仿飞碟和小行星的几何图形，这些组成了新世代设计面貌的基石。但更难得的是，太空成为了青春与进步的隐喻，也对时尚界有了持久的吸引力。

● 2017 秋冬巴黎时装周 Commes des Garçons 秀场

2017 年，川久保玲为 Commes des Garçons 设计的充气服装远比 A 字裙抽象，这些由银绝缘材料制作的球状物，看上去既像漂浮的太空垃圾，又像新金属造出的宇宙雕塑。

● 2019 年巴黎高级定制时装展

荷兰设计师艾里斯·范·赫本 (Iris van Herpen) 的 2019 年高级定制秀同样展示出强烈的外星风格。Hypnosis （催眠）系列舞台布景中的球形雕塑，与模特衣物超凡脱俗的形状一致，来自“宇宙生命周期”、“无限扩张”、“循环共生”等主题和理念。

● 迪奥 2023 年秋冬男装系列

迪奥（Dior）2023 早秋男装系列“星光指引”（Guided by the Stars），同样把太空作为关键主题，灵感来自詹姆斯·韦伯太空望远镜（James Webb Space Telescope）拍摄的遥远星系的彩色照片，展现了浩瀚无垠的未知世界之美。

显然，虽然太空热潮存在周期性起伏，但在人类登月几十年后，宇宙仍然是时尚界不灭的灵感来源。

而如今，这些有关时装的想象开始成为现实。

2017 年巴黎时装周上，香奈儿（Chanel）在大皇宫（the Grand Palais）内搭建了一个“空间站”，并以一枚品牌火箭震撼了所有观众。

当然，这个火箭并不能真正驶离地球。但它不仅停泊在 T 台中央，时装秀结束时，还在模特们的包围下、在 10 秒倒计时后正式“升空”了——NASA 指定版升空 BGM《火箭人》（Rocket Man）也准时响起，庆祝一枚史诗级时尚火箭升至 33 英尺——作为布景，它已经足够伟大。

最终成功搭乘火箭的是十瓶美妆产品——2020 年，雅诗兰黛（Estee Lauder）花费 128000 美元，将它们标志性的 Advanced Night Repair 精华液送入了太空。

在 NASA 致力于为国际空间站（ISS）创造商机时，雅诗兰黛作为首个合作的美妆品牌，将十瓶夜间精华在 NASA 第 14 次商业补给任务中运往太空，由宇航员进行四个半小时的拍摄，并于 2021 年春季返回地球。

而在把美妆产品送入太空拍摄的第二年，雅诗兰黛又成为 ISS 国家实验室可持续发展挑战赛的独家合作伙伴，赞助了寻找塑料替代品的研究。

同样是在 2020 年，香奈儿 N°5 香水的假日广告，邀请法国女演员玛丽昂·歌迪亚 (Marion Cotillard) 在月球表面跳舞。据说，这个灵感来源于月球在古代宗教中，作为女性气质、自我成长与复兴文化象征的历史。

● 玛丽昂·歌迪亚代言香奈儿假日广告

相对于宇宙进化论，月球对于香奈儿来说似乎是更优雅、古典的存在。2023 年，香奈儿又推出了一款名为“月球漫步（Moon Walk）”的视频游戏。游戏机制模仿了《太空侵略者》之类的 80 年代复古产品，玩家可以通过摧毁不断移动的陨石来获得积分。

据说，香奈儿虽然未与航天机构签署协议，但已经在与航天材料供应商合作研发新材料了。

事实上，新材料一直是时尚界最受欢迎的合作领域。2024 年春天，希腊研究员 Ioannis Michaloudis 利用 NASA 用于“捕捉星尘”（深空卫星上用于收集高速太空物质的单元）的二氧化硅气凝胶，为法国时尚品牌哥白尼（Coperni）制作了一款 Air Swipe 包。

据说，二氧化硅气凝胶是“地球上最轻”的材料，它的化学成分与气体相似。由于它构成了包袋的外壳，而袋子内部是空气，Air Swipe 包几乎可以说是 99% 由空气制成的。

被称为“超临界”的干燥工艺，用特定的温度和压力，让液体在不锈钢模具中转化为固体，所以 Air Swipe 尽管精致，但不脆弱，可以承受相当于自重 4000 倍的压力、1200 摄氏度的高温，以及 3 倍于子弹的速度。

Air Swipe 的诞生，让人们看到了宇宙科学和时尚艺术的中间量。而将它作为佩饰，就像把大气的精华穿戴在身上。

2022 年 9 月，在巴黎举行的第 73 届国际宇航大会上，来自太空时代时尚大师皮尔·卡丹的品牌 Pierre Cardin，展示了他们创造出的世界上第一件“太空裙”（space dress），它的材料来自于向国际空间站运送补给的天鹅座货运飞船的保温毯。

●“太空裙”由航空航天制造商泰雷兹阿莱尼亚航天公司捐赠的材料制成

而去年 9 月，Pierre Cardin 与欧洲航天局（ESA）合作设计了全新的宇航员训练服，计划在 2028 年执行任务之前，让宇航员穿着这款太空服，在德国科隆的新 LUNA 培训中心模拟登月。

这次的材料不再来自于宇航公司的捐赠，而是与 ESA 共同研究选定、品牌自主制造的“可以抵御极端条件的创新材料”。

● 德国宇航员 Matthias Maurer 在巴黎试用了第一件训练服原型

应该说，半个世纪过后，设计师们距离最初踏入月球、探索宇宙的梦想越来越近。

随着人类开始在月球表面行走、探索处于黑暗面的崎岖地形，未来的登月任务将变得更具挑战性，而时尚界正在以一种独特的方式，展开它们和宇宙的对话。

“太空是一种新的奢侈品。”

历峰集团（Richemont）北美分部前任 CEO 阿兰·伯纳德 (Alain Bernard) 认为，对于在这个星球上见识过一切的高净值人士来说，超越已知生活边界的太空，建立了一种全新的吸引力。

2019 年，Forbes 在一篇报道中指出，“当某样东西遥不可及时，欲望就会产生。”对于奢侈品牌来说，体验是它们与太空之间最直接的纽带。创造渴望和想象的过程对于打造成功的品牌至关重要，而宇宙提供了一种全新的渴望价值、一个投射幻想的空间。

● Louis Vuitton 2022 早春度假系列大秀的灵感来自太空旅游

如果在未来几十年内，太空真的成为下一代交通和旅游的核心，它也会成为奢侈品创造恒久吸引力的方式。

然而，近十年间，由伊隆·马斯克（Elon Musk）、杰夫·贝索斯（Jeff Bezos）和理查德·布兰森（Richard Branson）主导的“亿万富翁太空竞赛”引发了无数争议：马斯克要搞火星殖民，贝索斯试图在月球定居，布兰森追求极致豪华的太空旅游，而他们每个人都设计了属于自己的航天器——这些动辄数十亿美元的花销，是不是该用于让地球变得更好？