1992年，社会学家罗兰·罗伯逊（Roland Robertson）首次提出“全球在地化”（Glocalization）这一概念，强调了全球化趋势下的地方特性保留与发扬。这一概念直接指向的是全球化与在地化的关系，但它也间接地促进了“在地性”作为一个独立概念的本土化讨论和普遍性认识。

至上世纪九十年代开始，在地性的概念在国内不同领域间萌芽、传播与应用，在国内特定的艺术创作土壤与中文独有的含蓄而广博的语境之下，巫鸿、冯博一、侯瀚如等多位业界知名策展人分别就在地性及其具体所指展开丰富的探讨，提出“就地创作，就地展示”、“特殊地点”和“文化和地缘扩张”等概念。上述观点不足以阐释在地性的全部特征及更广泛意义上的文化观念，却为这一舶来词在国内的初步应用起到一定的理论性启示。

如今，在地性（Locality）显然已非新鲜语汇，随着国内建筑及公共艺术领域的发展与实践，它被更广泛地与各类空间、场所、环境所连接。当越来越多的作品走出经典的“白盒子”，进入社区、绿地、医院、剧场、商业空间等不同结构、功能的公共空间，在地性之于创作本身及其研究的重要性变得更为混杂，对当下创作者面貌更为年轻的青年艺术家群体而言，也是不小的挑战。

由XINTIANDI新天地与UCCA联合发起的2024年“燃冉”青年艺术家孵化计划（下称“燃冉”计划）以“在地新生”为主题面向45岁及以下生活工作于内地（大陆）与港澳台地区的青年艺术家，首次以更加宽泛的创作媒介展开招募。近日，“燃冉”计划公布了15位/组入围艺术家，他们的创作方案兼具本土意识与国际视野，具备跨学科的多元视野，怀抱创新与先锋的艺术理念。“在地新生”——在青年艺术家的畅想与在场经验之中，他们正以全新视角回应与表达他们眼中的世界。

15位/组入围艺术家，兼具本土意识与国际视野，具备跨学科的多元视野，怀抱创新与先锋的艺术理念。“在地新生”——在青年艺术家的畅想与在场经验之中，他们正以全新视角回应与表达他们眼中的世界。作为2024年“燃冉”计划独家艺术合作媒体，ARTnews围绕青年艺术家的“在地”畅想，向这15位/组入围艺术家抛出以上4个问题，来听听他们的回答。

张胜佳：这次的创作思路始于一场偶然：有一天，我爸说他想喝罗宋汤，记得以前我们在餐厅经常点，这份记忆让我联想起这道菜与上海的关系。在之后的调研中，我留意到罗宋汤背后交织着复杂的移民历史：“十月革命”后，大量白俄难民逃往上海，聚居于旧法租界霞飞路，即如今的淮海中路附近，多家俄式餐馆纷纷在此开业。鼎盛之时，从淮海中路、陕西南路至重庆南路一段，相继出现了百余间俄侨店铺，罗宋汤成了餐桌上的一道名菜。

1949年后，白俄侨民离开这片土地，罗宋汤却被保留下来，逐渐融入了上海人的家庭食谱。在查阅资料的过程中，我发现罗宋汤——这一比较小的切入点——有趣地反映了上海与白俄群体的历史联结，而上述提及的餐厅林立的“罗宋大马路”恰巧就在新天地附近。

张胜佳《上海番菜罗宋汤》影像

作品概念参考图

刘帅：今年年初，我收藏了一块上世纪八十年代标有“上海市信鸽协会”的搪瓷编号牌、一座信鸽钟，还在山上发现一处鹰巢，那附近有带有环志的信鸽腿骨，这三件小事引导着我开展本次“燃冉”的创作方案。

上海是中国现代信鸽竞翔运动发源地。180多年前，上海开埠，西方人将现代信鸽运动带入上海，并于1929年在虹口公园成立上海信鸽俱乐部。适时，上海鸽友积极推动本土信鸽运动，李梅龄医生引入国外信鸽配种，培育出最早获得国际信鸽赛荣誉的中国信鸽品系——“李鸟”。后来，李医生当选信鸽俱乐部会长，俱乐部更名为“上海信鸽会”。抗战时，一批“李鸟”还曾参军成为军鸽。时至今日，一些本土信鸽体内仍流淌着诞生于上海的“李鸟”血脉。石库门弄堂里的信鸽、鸽棚是很多老上海的记忆。时代变迁，鸽与人，以及因彼此交织改变了的命运，成为如今易被忽略的历史。其中，远近轻重、酸甜苦辣的故事，还有鸽子归巢时在上海天空留下的轨迹，是我将要发掘与表达的。

刘帅《鸽子：上海情书》 影像、装置、文本、行为

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朱云逸：我以上海历史建筑武康大楼作为此次创作起点。第一次看到它，是恰好路过，并不知道这是上海知名的网红地标，只觉得既亲切又似曾相识——来上海之前，我在法国生活了七年，在巴黎和里昂都见过类似的熨斗形状的建筑。查阅相关资料后，我开始了解它的历史：始建于1924年，距今已有百年历史。在一本名为《住在武康大楼》的口述体书籍中，我读到一些非常打动我的故事，比如有一位在此居住了59年的老住户，为了纪念他的祖父，将房间几乎原封不动地保存下来，还凭借记忆制作了一些祖父生前用过的东西。在创作时，我对细微的个体记忆很感兴趣，试图在不同线索之间建立联系，并找到其中的共通性。在本次创作方案中，这一连接大致建立在情感与空间、记忆与历史、想象与空间之间。

朱云逸《在另一个房间》影像装置

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嵇鹤：“皇家库门有来头，石头库门百姓楼。苍苍白发老宁波，哪个不曾楼上走。”这是解放前流传于宁波江北岸一带的民谣，其中的“百姓楼”指的正是石库门建筑。作为一个宁波人，我从未细致地从建筑视角考察过自己的家乡。然而，在为“燃冉”提案做准备的过程中，我惊讶地发现我的家乡也拥有大量的石库门。借此机会，我进行了广泛的文献阅读和实地考察，逐渐勾勒出一条从鸦片战争、开埠、太平天国、从宁波向上海人口迁徙的历史线索。同时，我得以从全新的角度重新审视我的身份和家乡。在本次创作方案中，我期待邀请籍贯来自我家乡，同时工作和生活在上海的、新时代的迁徙者们，将他们一同汇聚在我的创作中，他们可能是建筑师、艺术家、设计师……我们会共同从石库门出发，诠释一个新时代的故事。

嵇鹤《巴洛克式观音兜2024》装置

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郑以文：本次“燃冉”的创作方案，我以水系信仰为线索展开创作。这很大程度与我的成长经历相关。我在佛山长大，那里是我生活得最久的地方。在佛山，祖庙供奉的北帝是属水的神。我的父母均来自广东的西东翼沿海地区，先辈不乏港务人员和海员。因此，关于佛山及其周边地区的水文习俗是我很小就备受熏陶、非常熟悉的。面对上海这座城市，我下意识地好奇有关于这里的水的信仰与习俗。比如，这里的相关信仰来源及其流变，与佛山相比有怎样的差别？又有哪些共通点？借此机会，我会带着这些疑问，透过对比调研等方式，讨论有关于水的神圣。

郑以文《躍於井下》装置

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刘澜瑄：我的创作方案从“晾晒”一词出发。它是人们在生活中逐渐形成的共同行为：晒衣是为了洗净和更新；晒食物是为了延长保存期限；晒物品、包括在网上晒照片，则是为了展示。晒——这一行为和所晒之物，都在不同程度上展示了城市居民的生活艺术。记得第一次漫步在上海的老弄堂时，被悬挂在两楼之间摇曳的、与错综复杂的电线层层呼应的衣物所吸引。后来得知，“龙门架上晒万国旗”是老上海特色的风景线，但这种独特的文化符号正随着城市的变迁和老房子的拆迁逐渐消失。我希望这次创作能以“发现”为起点，通过对“晒”这一行为的观察和转化，让我们更加留意生活中的细节，从而更好地发现生活中的艺术，又从艺术中发现生活，如此循环往复。

刘澜瑄《穿插在城市网格之间的皮肉》装置文本

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张诺然：这次的方案我以城市公园为引子，我从小喜欢公园，记得每到周末，我最期待妈妈对我说：“Go to Zhongshan Park.”在我心中，青岛中山公园是青岛的根。在上海，我常去复兴公园。我喜欢那一片大荷花池子，也喜欢一出后门就可以吃到的好吃的辣肉面和排骨年糕。面店门口总坐着一位卖白兰花的老婆婆，买来把它别在身上，很香。公园里有一处儿童乐园，很像科幻片里废土时代的游乐场，为此我甚至脑补了一部都市谋杀悬疑小说的情节。理查·桑内特写在《棲居》一书里提到：“公园的意义在于为大家提供在其他地方无法轻易获取的东西。”哪些东西是除了去公园之外很难轻易获取的——我会带着这些问题探索下去。

张诺然《去公园：欲望都市的生与死》

戏剧创作、艺术书、文献图像展

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林雨晴：最初构思时，我感兴趣于由城市灯光景观所营造的一种近乎“浪漫情怀”的东西。这种“浪漫情怀”是复杂而刻奇的，它折射出城市化和商品经济发展以来人们对于欲望和世界的想象。这些体验和我童年成长在一个后工业小镇的经历非常相似。因此，我开始对LED产业进行探访和调研。我发现，在这个产业中，个体在疫情和电商潮流中面临着许多困境。我希望透过作品，将先前的走访经历记录下来，它可能无法展现全貌，而更接近于类似图像拼贴的方式，将一些些记忆碎片连接起来。这就好像一块LED灯牌，由远到近，而图像则由全景变得模糊，最后能看见无数个细小的光点。我希望从这些感受的细部出发，捕捉这些在我的个人记忆中极其亲近的部分。

林雨晴《超过光的速度 银色的月亮将不会消失》影像

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艺术组合“游荡者”：我们艺术小组成立之初就是以在地调研和游荡创作的方式凝视我们充满着电流的现代性生活。在本次的创作提案中，我们引用了本杰明·H·布拉顿的堆栈（The Stack）理论。所谓“堆栈”，原系计算机术语，是指一种将图像或数据层层叠加的垂直层级结构。我们的方案将以上海标志性的法国梧桐树为路引，通过收集城市中复杂的环境信息和历史资料，如图像、声音、气味、光照等数据，并进行人工智能生成，从而形成最终的纪念碑机械装置与地图文本手记。

对于当下的新兴技术，我们始终用辩证的眼光去看待，人工智能技术是我们抵达创作的手段，而游荡者的概念始终是游离于技术的高速代谢之外的人，本次我们使用数据生成的方法介入到艺术创作中，是希望可以提供一种纪念碑式的技术物堆栈剧场，以旁观者视角反刍我们对城市与集体记忆的认识，解蔽技术对存在的逼促。

“游荡者”《堆栈：以法国梧桐作为界碑》装置地图

作品概念参考图

刘广隶：这次的方案有两条线索：其一，家用电器过载现象，这是在脑海中盘旋已久的创作出发点；其二，想去梳理上海电力工业发展的历史——我们知道，中国第一盏电灯是在上海被点亮的，上海当代艺术博物馆的前身也是发电厂。当这两条线索自然交融时，或许能碰撞出有趣的叙事结构。在以往的创作中，我始终对图像生产机制以及其背后的社会结构和权利关系充满兴趣。用通俗的话来讲，即“谁”在用“何种方式”生产“何种类型”的图像，并造成“可以被公众观察的现象”。

顺应这两条线索，这次的创作从电工业的大历史出发，过度到个体经验（回收上海本地生产的电器，如金星牌电视），最后对生成式AI的视觉语境下的“新卢德主义”展开讨论（对抗性图像），其实还是一个“我们的观看经验是如何被塑造”的问题。我会采用各种生成图像的工具和手段，如传统拍摄、二维或三维动画、游戏引擎、人工智能等。

刘广隶《在事物的沉默中发现狂喜》（暂定）

数字媒体艺术

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武嘉鑫：面对新天地这一都市试验场，我联想起关注已久的“植物盲症（Plant Blindness）”现象。“植物盲症”是指生活在都市中的人们无法看到、留意到周遭环境中的植物，从而缺乏启动触摸、嗅闻、聆听自然的感知。

作品采用由我自主研发的生物3D打印材料。有别于传统塑料、金属等均质化的材料，生物材料的原材料主要从虾蟹壳、果皮和海藻等食品废料与副产品中提取而来。通过3D打印和参数化两项技术，可以将生物材料设计、打印成不同形状和性能的片状材料。这一材料可塑性很高。根据打印原料配比的不同，在软、硬、柔韧性和透明度等属性上实现不同的梯度调整。此外，参数化的设计也能调整材料局部纹理细节、透明度与颜色，达成一种模拟树叶、昆虫翅膀等自然纹理形态。这一材料不仅能给观众带来独特的美学体验，制作出的装置会随着环境发生缓慢的动态变化。

武嘉鑫《向死而生》装置

作品概念参考图

戴陈连：这件作品有关于上海人的移民故事。主角露露出生、成长于上海，她的经历与这座城市有着紧密的联系。这些经历不仅是个人记忆，也是一代人的命运——这两年，她们或许正经历着伤痛，或许正在释放着自己对于未来的复杂情感。我想将与露露有着共同记忆的人连接在一起，届时将在本地招募一些非职业演员参与到作品之中。在这里，他们既是演员，又是观众，我们会将日常交往和排练演出作为搭建理解和信任的方式，我们也会在相互的学习、合作中彼此照顾，倍受启发。在一起，彼此感受到温暖，这是剧场最原始的方式。

戴陈连《露露》表演

作品概念参考图

黄冰：我从2018年起正式进入剧场创作，所创作的都是以非职业演员为主体、以非虚构为创作基础的记录剧场作品。作为一名经受过传统戏剧教育的青年创作者，这并不是一种常规的职业规划。在过去的创作中，寻找剧场的“此时此刻”必须是由真实的人发生的真实瞬间的必然性，是我坚定的信念。

此次新作也会延续这一理念。作品从一个问题出发：每一天的早晨，我们如何生活？这与我的个人经历相关。我从小就不擅长处理作息问题，晚上不睡觉，早上起不来，如今，终于脱离了规律的作息要求，可早晨常常是被抹去的风景。当我计划在一座城市进行在地创作，很自然地就想起时间，想知道生活在这里的人们如何度过他们的早晨。于是，一个以清洁工为创作主体的、关于如何在早晨生活的记录剧场作品构思，就这样诞生了。

黄冰《可爱的早晨 讨厌的早晨》纪录剧场

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李箫函：我常常留意城市里的声音。在江边公园，晚上八九点的时候，人很多，声音也很多：广场舞、篮球、乒乓球、羽毛球、滑板、自行车、轮渡鸣笛，每多走一段路，声音就换一个主题。不过，同一个地方，要是到了早上，就几乎无人，周围会起雾，有人钓鱼，有人放风筝。即使走了很长时间，很远的距离，也只会听到相似的、规律的水浪声。

对声音如此敏感，或许与我平时的习惯有关。常常拿着一个Zoom手持录音机、一副耳机，去一些公园、车站和步行街，边走、边听、边录，可以玩很久。在本次“燃冉”的提案中，我想向公众发出参与邀请，借由摄影、视频、文字等简洁线索，制作成“寻声启示”，让参与者寻找、聆听，找到有趣的声音，希望大家可以在参与的过程中收获期待、好奇与感知。

李箫函《寻声启示》声音艺术

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艺术组合mollyrainmore.org：从去年开始，我们开始构思“开门”这一行为，最初关注的是行为本身的身体性和视觉性。看到新天地这一地点后，我们找到了让项目完整的另一半内容：行为的劳动属性。在得到新天地相关资金支持后，行为本身获得一种在劳动市场的潜在合法性，因而借此讨论艺术生产中的劳动关系。作品名暂定为《你可以自由地打开一扇门》。这其中值得进一步探讨的问题有很多，比如“你”——“你”是谁？为何在此处？为何进入这样一层关系？再如“可以”——“可以”意味着一种授权吗？这种授权来自何处？如果“自由”可以被授权，那“自由”是否由更上层的意志所管理……当然，对于任何一项行为，遇到的问题与挑战都是无法事前预估的，目前我们尚处于启动的阶段。

mollyrainmore.org《你可以自由地打开一扇门》

行为表演

作品概念参考图

关于“燃冉”

“燃冉”青年艺术家孵化计划是由瑞安新天地旗下品牌 XINTIANDI新天地与UCCA共同发起的三年战略合作项目，旨在整合双方资源与优势，为青年艺术家提供创作支持与专业发展机会的平台。

“燃冉”期待与青年艺术家共同探索艺术连接生活的多元可能性，激发多学科跨领域的创作实践。与此同时，“燃冉”致力于构建可持续的艺术生态与文化场域，吸引更广泛的文化艺术精神社群，助力当下艺术现场的发生。

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